景泰藍,學名
銅胎掐絲琺瑯,又稱
燒青,是
金屬胎嵌搪瓷工藝在
中國衍生出來的一個獨立品種。
明末世傳此物大行於
景泰年間
[1],
晚清古董行沿用此說,命名為「景泰琺瑯」或「景泰瑯」。後來又因其所用
搪瓷釉料多為月藍色,且「瑯」「藍」音近,訛變為「景泰藍」
[2]。
製作景泰藍時,要先將掐製成所需形狀的扁銅絲銲接在銅胎上,在據此劃分而成的空格內填入各種顏色的
琺琅漿,後經焙燒成型。
景泰藍長期祇在宮廷監管下製作,19世紀其技藝流入民間,成為「燕京八絕」之一,並且逐漸擴散至各地,一度成為重要的
手工業。但是由於工藝繁瑣、成本很高,各地景泰藍又紛紛消失,現主要產地是
北京、
台灣和
深圳。其中北京景泰藍被列入中國
國家級非物質文化遺產[3]。
特色
景泰藍屬於琺琅器,也可歸入金屬器,但是經常被錯誤地歸入
瓷器[4]。
精美的景泰藍製品必須是色彩潤澤鮮明,胎骨厚重堅實,搯絲整齊勻稱以及鍍金燦爛光亮。景泰藍的
釉料非常多種,不過最常用的還是
天藍(淡藍色)、
寶藍(青金石色)、
紅(雞血色)、淺綠(草綠色)、深綠(菜玉色,有半透明感)、白(車渠色)、
葡萄紫(有
玻璃質感的紫晶色)、紫紅(
玫瑰色)、翠藍(介於天藍和寶藍之間,色澤亮麗)這幾種顏色。
歷史
琺琅工藝來源
金屬胎嵌琺琅,
法語通稱Cloisonné,意為分割搪瓷釉料的矮牆,也就是景泰藍銲接在銅胎上的扁銅絲。該工藝起源古代
近東地區,公元前19世紀已經有
古埃及法老以此製作項鏈
[5],通常與
寶石鑲嵌並用。
東羅馬帝國更是將這項工藝發揮到極高的地步,不僅創制了多種新顏色,而且與貴金屬加工技術相配合,在分割釉料的銅絲上大做文章。
中國發展
元代
據信,金屬胎嵌琺琅於
元代引入中國,而存世器屢經拼接改制,均不能保持原貌
[6]。
北京故宮作為全世界最大的琺琅器收藏機構,於1991年依照器物類型學的方法,排列出從元代到
民國的器物發展順序,為斷代提供了一定的依據
[7]。
元代存世品十分罕見,幾乎全部收藏於兩岸故宮。其製品無款
[8][9]或後改款
[10],多以纏枝蓮為主題紋飾:盛開的花朵飽滿舒展,以小花苞陪襯;枝葉肥厚,伸展自如,佈局得當
[8][9][10]。雖然工藝乃至纏枝蓮紋樣最初都來自
西亞,但是整體設計已經完全內化為中華樣式,沒有絲毫不妥之處
[6]。此外偶爾可見葡萄紋樣,構圖對稱。
這一時期器物的最大特點在於琺瑯的質地,很多釉色有水晶般的透明感
[8][9][10],尤其是葡萄紫、草綠、絳黃等幾種顏色似用進口琺瑯釉料燒造,色相獨特,為後代所未見
[9]。
此時工藝水平很高,不惜工本,掐絲線條奔放有力,鎏金的金層很厚
[6]。
明清時代
明代存世品雖然較元代為多,但是依然十分珍貴,其中具紀年款識的有
宣德、
景泰、
嘉靖、
萬曆四朝
[7],尤以景泰為最,但是多不可信
[6],其餘三朝可信度則較高。
故宮之外,在
大英博物館及
蘇黎世裡特貝格博物館分別藏有一尊宣德款雲龍紋大罐,原為一對,頸部有「大明宣德年製」鎏金楷書款,是早期器物的罕見實例
[4][11]。通過與同時代
瓷器、
漆器對比,可見宣德製品造型周正,紋樣大方又不失變化,款識無論鑄造或鐫刻皆字體剛勁有力
[6]。釉料顏色豐富,色澤如寶石般奪目,可能與當時海上貿易發達、海外物料易得有關;因此開始應用暈染技法,色階變得豐富
[12]。
明清兩代,御用監和造辦處均在北京設有專為皇家服務的琺琅作坊,技藝從成熟走向輝煌。景泰藍長期祇在宮廷監管下製作,19世紀其技藝流入民間,成為「燕京八絕」之一,並且逐漸擴散至各地,一度成為重要的
手工業。
現代
由於景泰藍工藝繁瑣、成本很高,又民國以來,社會動蕩不安,景泰藍技藝曾一度衰微。1949年後,因大陸採取積極的保護扶持政策,台灣倡導中華文化復興運動,使這一古老技藝得以恢復和發展。
製作過程
景泰藍的製作過程複雜,從技術方法來說,可分為:
製胎、
掐絲、
燒焊、
點藥、
燒藍、
磨光和
點金[2]。
製胎
製胎在
乾隆以前以青銅鑄造,耗時較長,精度較高,擅於塑造形體。乾隆時期改為用
紫銅(純銅)捶揲成型,故而又稱打胎,大大節省了銅的消耗。
掐絲
用
鑷子將壓扁的細銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋,常見的圖案如
花紋、
雲紋、幾何紋、人物或動物紋等;然後再使用
白芨(一種
植物,可製成植物性
膠水)或是
焊劑將之粘附在銅胎上,然後篩上銀焊藥粉。
燒焊
使用900度的高溫焙燒,將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。
點藥(點藍)
琺瑯是用
鉛丹、
硼酸鹽、
玻璃粉等原料化合熔製而成的不透明或半透明的光澤物質,它加上不同的
氧化金屬,就變成不同顏色的琺瑯,也就是琺瑯彩。熔製成的琺瑯冷卻後,變成固體,在填用之前,再磨成細粉,摻水調和。將琺瑯色粉加入
溶劑中,調出不同顏色的釉藥,依照紋絲輪廓用金屬小鏟把各種琺瑯釉料填入絲紋空隙中,先點地、次點花、再點藍、後加亮白。
燒藍
入窯焙燒,使用800-1000度的高溫燒熔,將粉狀釉料
熔化。因為焙燒之後琺瑯釉藥的體積會比原來的縮小1/3左右,為了使器面不會凹凸不平,需要用同樣顏色的琺瑯多次填充。如此反復兩次至三、四次的上釉焙燒,才能將釉面與銅絲相平而毫無凹坑。
磨光
將焙燒好的器物放入
水中,用粗
砂石、
黃石、
木炭等逐次打磨,將凹凸不平的藍釉磨平,最後用
木炭、
刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。
鍍金
將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去汙、沙亮後,放入鍍金液糟中,使用通電手續,讓
黃金貼附在沒有上釉藥的金屬胎身上。鍍金的目的是為了讓金屬胎身不會腐蝕
生鏽,且也具有使器物增加光亮如新、金碧輝煌的感覺。最後再經水洗沖淨乾燥處理後,一件斑斕奪目的景泰藍就完成了。
發展
興盛原因
景泰藍傳入中國之後,在短期內能有這樣的成就,主要原因是當時中國已具備了鑄銅等
冶金技術及
玻璃、
琉璃的製作知識,且懂得控制鍛燒的溫度,具有發展景泰藍的良好條件。且另一方面,琺瑯顯現出
玉的溫潤、珠寶的光輝、
瓷的細緻,滿足了中國人的多種愛好,所以帶動了景泰藍在中國的發展。
早期
到了快速發展的明朝時期,景泰藍造型端莊厚重,色釉宛如
寶石般的晶瑩深沉、紋飾粗獷飽滿,色彩對比強烈、堅實、瑰麗,鍍金明亮金燦。而此時期的景泰藍製品多為仿古
青銅器製品,例如
鼎、
盤這類的器具。這些成就與特點為以後的景泰藍的發展奠定了堅實的基礎。
近代
到了
清代乾隆時期景泰藍又有了新的發展,不僅品種繁多,而且也會製作具有西洋風味的西方
仕女杯碟這類的作品。而且琺瑯釉料從六七種發展到十幾種,使景泰藍的色調更加豐富典雅,工藝技術更加細膩精湛。到了晚清時期景泰藍從單純的
宮廷藝術逐漸走向了民間(日常生活用品的大量製作)和國際市場。在1904年的
美國芝加哥世界博覽會上,景泰藍獲得了一等獎,這就使景泰藍的聲譽日益增高、身價倍增。
現代
隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要,一些實用產品、旅遊紀念品的景泰藍大量生產,新品種、新花色、新工藝不斷湧現。近幾年來景泰藍行業裏出現了脫胎景泰藍、銀胎景泰藍,
畫琺瑯與
掐絲琺瑯相結合的景泰藍、機制景泰藍、仿
日本七寶燒的銀晶藍,以及多種工藝相結合的景泰藍。特別是「多工藝結合景泰藍」尤為突出。這是一種以景泰藍為主體,然後與
牙雕、
玉雕、
木雕、
漆藝以及
花絲鑲嵌等工藝結合。
景泰藍現主要產地是
北京、
台灣和
深圳,其中北京景泰藍於2006年被列入中國
國家級非物質文化遺產,登錄傳承人
張同祿[13]是國家級工藝美術大師,獲國內國際多項獎座,有「景泰藍一代宗師」、「中國景泰藍第一人」稱譽,開設「百工坊」工藝品設計工作室,與
李佩卿合創「祿穎藍」釉藝工藝品公司
[14]。2006年作品《座龍花薰》以1100萬人民幣成交,創當代景泰藍拍賣的最高價紀錄;而首次結合歐洲風格與李佩卿共同設計的《吉祥計時儀》,於2008年入藏台北故宮博物院
[15][16];另2012年由中國文化部中外首工美術館選出《鳥杯》等十大經典作品
[17],與在「口述史」中最滿意與經典的《鳥杯》《吉羊寶燈》《孔雀屏燈》及《華冠萬年燈》等四件創作
[18],其細膩的繪畫風格與技巧創新,為少數精通景泰藍創作藝術之人。另其同事李佩卿,獨自研發有粉彩景泰藍專利,素有「粉彩景泰藍第一人」稱譽的點藍能手
[19],是中國當代首位以《蝶舞》《春妹》《魚韻》等作品,於美國、法國等國際工藝美術大展中榮獲「三金」獎項之人
[20],《蝶舞》更於2013與2014年兩次獲邀法國「
羅浮宮」展出,將景泰藍藝術帶入國際舞台
[21][22]。
而在
台灣1960-1980年代是景泰藍全盛期,有200多家廠商,大多集中於
板橋與
萬華,
那時台灣有「景泰藍王國」稱譽。然1983年美國紐約州政府警告某些景泰藍飾品具有放射性,建議民眾拋棄,並通知台灣出口商停止景泰藍飾品的銷售,此一幅
射疑慮之風波重創了市場。幸近年來景泰藍技藝再度受到重視,許多人運用現代化的機器與工技,融合藝術家創作的靈感,以製造安全與精美的景泰藍作品,例如飾
品(
手機吊飾、
首飾)、藝品(珠寶盒、
花瓶)與器具(
時鐘、
文具組)等,使得這種具有古雅之意的傳統工藝品,不但與現代生活結合、點綴並豐富了生活的內容,而且使得傳統的技藝薪火延續並發揚光大。